O primeiro disco da banda é o que mais presta tributo ao pós-punk de gente como Joy Division e Gang of Four. Criado num momento de mudanças extremas dentro do país, o disco foi uma das trilhas sonoras daqueles de dias de esperança e revolta não cicatrizada. "Legião Urbana" emplacou Será assim que saiu, mas como o lançamento se deu logo no primeiro dia de 1985 ele demorou a emplacar, até porque naquele momento todas as atenções estavam voltadas para o Rock in Rio e as bandas que iriam participar do festival (o que beneficou bastante bandas como Os Paralamas do Sucesso e Kid Abelha). Mas aos poucos outros sucessos foram surgindo como Ainda é cedo e Soldados. A banda também era bem enturmada com os jornalistas, o produtor do álbum José Emílio Rondeau era crítico musical, que deram bastante apoio para a banda em seus primeiros dias longe de Brasília. Tanto que o disco foi eleito com folga, o melhor do ano pela Revista Bizz.

"Legião Urbana" acaba sendo o disco que mais destoa do resto da carreira do grupo e é considerado um dos álbuns mais importantes do rock brasileiro.

 Foi aqui que a Legião Urbana começou a se tornar a maior banda do Brasil. O público começa a se identificar com as letras de Renato Russo que nesse disco apontavam para os mais diversos lados. Quase Sem Querer e Tempo Perdido tinha melodias fortes e eram esperançosas. Já Índios, Fábrica e Metrópole eram mais indignadas e raivosas enquanto Andrea Doria era extremamente lírica. Some a isso a bem humorada Eduardo E Mônica e você tem em mãos outro disco ao mesmo tempo popular e denso, algo extremamente raro de se ver nos dias atuais.

 Nesse trabalho a banda resolveu dar uma esvaziada no baú e resgatou várias canções que há anos estavam no repertório mas ainda não tinham sido gravadas. isso ajuda a entender o porquê dele ter várias músicas que beiram o punk rock.

A faixa título por exemplo foi composta em 1979 e fazia parte do repertório do Aborto Elétrico, a banda que deu origem à Legião Urbana e ao Capital Inicial. E nessa mesma linha também temos Tédio (Com um T bem grande pra você) e Química que já tinha sido gravada pelos Paralamas do Sucesso e lançada como faixa bônus no cassete de Dois. Conexão Amazônica por sua vez é puro Joy Division com sua batida tribal e temos até um divertido ska na linha Madness e The Specials, Depois do Começo.

Mas os grandes sucessos do disco foram as baladas Angra Dos Reis e Eu Sei e principalmente a épica Faroeste Caboclo que apesar dos seus nove minutos se tornou um hit impensável de rádio na época e clássico incontestável do rock Brasil atualmente.

 O disco que mudou tudo. Pra começar o baixista Renato Rocha saiu (ou melhor dizendo, foi convidado a sair) da formação e Renato Russo assumiu publicamente a sua homossexualidade. As músicas também vinham mais serenas e melancólicas, influência direta não só do clima pesado da época (inflação galopante, doenças como a AIDS cada vez mais ameaçadoras) como das próprias atitudes da banda que culminaram com o violento show da banda no Estádio Manoel Garrincha em Brasília em 1988, que teve brigas, depredações e até um louco subindo ao palco para agarrar Renato.

Para Russo, talvez as músicas da banda estivessem incitando toda esa negatividade e a solução encontrada por ele foi escrever canções mais interiorizadas e espirituais.

O resultado foi um disco pop, calmo e quase que só composto por hits (Pais e Filhos, Há Tempos, Monte Castelo, Quando O Sol Bater Na Janela do Teu Quarto...). Os shows também mudaram de clima e a rebeldia e violência de outrora foram substituídas por um clima de comunhão raramente vistas por aqui, o que justificava o termo "Religião Urbana".

Sobre os shows também vale lembrar que nessa turnê eles foram poucos e geralmente em estádios - outra coisa raramente vista em shows de bandas brasileiras. Os mais marcantes aconteceram no Parque Antártica e foram mais tarde lançados em disco. Primeiro parcialmente, no compilação de faixas ao vivi Música para Acampamentos de 1992 e depois na íntegra em 2004 em "As Quatro Estações Ao Vivo".

 O disco mais denso e difícil do grupo nasceu novamente por conta do clima pesado tanto do país, em plena recessão da Era Collor quanto da vida pessoal de Renato Russo, que descobrira estar com o vírus da AIDS. Mas diferentemente de Cazuza ele preferiu não divulgar publicamente sua condição de soropositivo.

Mas bastava ouvir o disco pra ver que algo não estava bem. O lado A (esse foi o último disco da banda lançado na era do vinil) trazia faixas longas entrecortadas por pequenas vinhetas. Metal Contras as Nuvens tinha 11 minutos e usava uma metáfora de princesas, castelos e dragões para comentar a situação política do momento e também fazer uma pequena brincadeira com o Heavy Metal, então muito em alta por causa do sucesso que o Sepultura fazia no exterior.
A Montanha Mágica era a mais assustadora do pacote falando da experiência de Renato com drogas pesadas como a heroína.

O segundo lado era um pouco mais ameno com músicas como Sereníssima ou O Mundo Anda Tão Complicado quebrando um pouco o clima denso. Mas esse era um álbum definitivamente marcado pela melancolia como atestam as suas duas faixas mais duradouras: Teatro Dos Vampiros e Ventos do Litoral.

V provou também que a Legião Urbana estav num outro patamar, já que foi o único disco lançado pelas grandes bandas dos anos 80 que realmente vendeu bem. Já a turnê foi acidentada, com histórias de hotéis quebrados, crises de alcoolismo e muita dificuldade, tanto que ela sequer chegou às grandes capitais como Rio e São Paulo.

 Seguindo uma tradição, talvez inconsciente, após um disco pesado e escuro, a banda novamente lançou um trabalho mais ensolarado.
Claro que a melancolia e a bronca com a situação do país continuava lá, mas o clima geral do disco era de recomeço, como atestam Vinte e Nove e Giz.

Foi com esse álbum que o grupo fez as suas derradeiras e elogiadas apresentações ao vivo (o show final ocorreu em 14 de janeiro de 2005 e gravações dele circulam entre colecionadores). Esses shows deram origem ao álbum ao vivo "Como é que se diz eu te amo" lançado em 2001.

 O último disco lançado pela banda com Renato Russo ainda vivo, saiu três semanas antes da morte do cantor, que morreu no dia 11 de outubro de 1996.

Como testamento Renato nos deixou o disco mais amargo possível ("Vamos falar de pesticidas" é a primeira frase) com canções e mais canções falando em despedidas, mortes e melancolias. Talvez por isso ele seja o álbum que tenha menos sucessos do grupo - o que não deixa de ser curioso, já que normalmente tragédias como essa costumam alavancar muitos trabalhos.

É claro que algumas canções tocaram na rádio (a banda raramente fazia clipes) como A Via Láctea, o primeiro single e Dezesseis e nem tudo era desolação vide Leila e a parceria com Marisa Monte Soul Parsifal.

Mas ao final da audição o ouvinte ficava com a impressão de que alguma coisa não estava bem e não se tratava de problema passageiro, especialmente pelos vocais de Russo, outrora potentes e seguros e que aqui soam muitas vezes como um sussurro. Depois viemos saber que boa parte das vozes usadas no disco eram as chamadas "guia", onde o vocalista apenas passa a canção para servir de base para os instrumentistas.

 A princípio "A Tempestade" seria um álbum duplo (Russo brincava que todos discos da banda começavam como duplos). No final decidiu-se lançar um álbum simples e deixar de fora canções (ainda mais) deprimidas como Clarisse - que apesar de seus 10 minutos não tinha nada de Faroeste Caboclo e sim uma desolada narração à base de voz e violão de uma garota com sérios distúrbios psíquicos e emocionais (um trecho diz "Clarisse está trancada no banheiro e faz marcas no seu corpo com seu pequeno canivete. Deitada no canto, seus tornozelos sangram e a dor é menor do que parece").

Na época de "A Tempestade" essa canção gerou uma forte briga entre os integrantes, com o baterista Marcelo Bonfá em particular se colocando contra o seu lançamento, por não ver nada de positivo nela.

De qualquer forma, o álbum não é mais um tratado de morbidez. Várias faixas mais descontraídas também estão presentes como Antes Das Seis ou a delicada Mariane. Aproveitando a ideia de fechamento de ciclo foi levada a cabo com a edição de canções ainda dos anos 80 como Dado Viciado (que não entrou no disco de 1987 para que não confundissem o viciado em drogas da canção com o guitarrista da banda) e Marcianos Invadem a Terra que chegou a ser gravada por Dinho Ouro Preto do Capital Inicial em seu álbum solo.

 "Música para Acampamentos" saiu em 1993 e mistura faixas ao vivo, demos e sessões para rádio de diversas fases da banda. O destque vai para A Canção do Senhor da Guerra em versão diferente da lançada no especial da Globo "A Era dos Halley".

O "Acústico MTV" gravado na época de V também saiu em versão integral e teve como hit a inusitada Hoje a Noite Não Tem Luar, canção do Menudo (uma boy band porto riquenha dos anos 80) cantada de improviso por Russo enquanto ajustes eram feitos.

"Como É que Se Diz Eu Te Amo" e "As Quatro Estações ao Vivo" são os registros de shows da turnê de "O Descobrimento do Brasil" e, como o nome já diz, "As Quatro Estações".

Uma coletânea com sucessos chamada "Mais do Mesmo" também foi lançada em 1998.

Todos os membros também desenvolveram carreira solo. Renato Russo lançou dois discos de covers nos anos 90: um de canções em inglês e outro com músicas italianas.

Marcelo Bonfá lançou até momento três discos e Dado Villa-Lobos além de trilhas para cinema tem o disco "Jardim de Cactus" lançado em versões de estúdio e ao vivo.